El despertador y el carbón, o...
Dibujar 1973-1980 Maria van Elk
Maria van Elk, para que quede constancia, ha mencionado el tiempo de inicio y final de sus dibujos en cinco minutos. De esta manera hizo visible un elemento que rara vez se ve de una obra de arte, es decir, el tiempo que está en ella.
Puso su despertador y comenzó un movimiento con carbón sobre papel. Abajo, arriba y abajo otra vez (“frottage”), hasta que terminaron los cinco minutos. Repitió esta acción con conté, luego con lápiz y otra vez con tinta india. Cuatro dibujos de tiempo, el primero de los cuales ocupa gran parte del papel y el último solo ocupa una columna mínima.
“Unas veces dibujas rápido, otras veces lentamente, dando por supuesto que puedes dirigir el trazo a tu gusto. Pero como idea, como concepto me pareció muy interesante que cada material tuviera su propio tiempo, porque en definitiva es de lo que se trataba”
El Museo Stedelijk expone hasta 6 de abril un resumen de las obras de María, nacida en 1943 en el sur de Amsterdam. Esta exposición se llama ‘Dibujar’ y no dibujos como sería más obvio. El hecho de estar ocupado con papel y lápiz es lo que importa en este trabajo; La importancia del resultado está directamente relacionada con la intensidad de la acción expresada. El pensamiento y la su transformación material coinciden completamente. En dos salas superiores del museo, están colgados los monumentales pasteles al
óleo alternados con sutiles dibujos a lápiz sobre papel. El hilo que recorre todo el trabajo se puede reducir a dos cosas: a. Trabajar con las propiedades del material y b. jugando con formas geométricas. Dando a entender que este es un evento modesto haciendo una comparación con la pintura exuberante de los jóvenes italianos que antes poblaban estas salas. La riqueza de los dibujos de Van Elk es mucho más sutil y solo se hace evidente cuando se mira con atención.
Hay pequeños textos colgados por la pared en las que se pueden leer una definición precisa sobre lo que se ha hecho con el lápiz, el papel, la tela o el pastel al óleo y el porqué. Son los textos del libro 'Maria van Elk dibujar 1973-1980', que sirve de catálogo.
Escrito por Coosje van Bruggen, un historiador del arte que ha perfeccionado su uso de las palabras paralelamente con las artes visuales. Al igual que en los dibujos, no hay ambigüedades, referencias o imágenes en el texto.
No hay historias morbosas, ya que en el trabajo expuesto ocurre un alejamiento emocional de la pintura. El pensador lógico entra en su propio mundo aquí, quien se enfrenta inmediatamente con un ataque directo a esta lógica, como más adelante se explica.
Superficie plana
En primer lugar, está la superficie plana la cual es muy diferente de un plano como portador de una imagen en perspectiva. Desde un paisaje, por ejemplo, fingimos mirar a través de una ventana, un fenómeno que por lo tanto se llama ilusionismo. Maria van Elk dice sobre eso: "hay dos maneras de mirarlo.
Una de ellas es el modo aprendido: interpretando al observar
inmediatamente en profundidad. Si se muestra algo más pequeño, está más lejos. También se puede interpretar una reducción de algo que es más pequeño a algo que es más grande aún estando en el mismo plano. La visión ilusionista dificulta una cierta forma de percepción”. No hay imagen de la realidad, sino una realidad del material. Material que es decisivo para la forma y la composición.
“En retrospectiva, creo que probablemente tengo un muy buen sentido de la propiedad. Me resulta difícil agregar cosas que no son mías. Cuando pintas un paisaje, incorporar algo. Te apropias de las cosas. A menudo encuentro eso inmoral. Creo que una gran cantidad de arte visual es increíblemente indecoroso y por lo tanto se convierte en algo burdo. Lo que hago es mostrar cuál es la propiedad del material. Mantener el valor, o realzarlo realmente. Bajo mi punto de vista viene de un fuerte sentido de autonomía”.
Litografías
La serie de litografías (ver arriba) es una buena ilustración de esto.
María van Elk imprimió círculos en el papel que primero se dobló o arrugo. Después de imprimir, el papel se aisla más o menos suavemente y lo que permanece visible es un círculo interrumpido o desmenuzado. La presión de la litografía permanece en los pliegues, mientras que las copias mutuamente diferentes en una formación de 3x6, muestran claramente que el número uno de la edición es diferente al número 18.
Como el pliegue puede llamarse “descubrimiento”, si se desea subrayar que una litografía es una impresión en la prensa, el círculo parece ser el medio óptimo para hacer que la reproducción, la característica más fundamental del arte gráfico, se convierta en algo propio.
El éxito de esta idea, que nace de los datos del gráfico radica esta en el procesamiento eficiente. Como un rendimiento excedente, proporciona diversión y monumentalidad, por muy contradictorias que parezcan.
El hecho de que visualmente transmita alegría por mostrar, según Van Elk, se debe a la limitación del material. “No hay nada que venga de otro lugar, es hermoso porque es bueno, porque está unido y no hay nada extraño en ello. Creo que es hermoso porque es un todo en sí mismo”.
Honestidad, es el aire fresco de su respiración artística.
Puertas cerradas
El hecho de que Van Elk se haya resentido por el estilo Cobra, enseñado durante sus años académicos en Groningen, es fiel a su estilo de línea. Las pinturas abstractas-expresionistas se prestaron a todo tipo de interpretaciones, y esta vaguedad pronto la declinó a la zona de la clara figuración. No de la manera tradicional, con óleo sobre lienzo, sino con materiales en los que podrían establecerse con mayor claridad el cierre y los límites de las superficies de color como un problema.
Pero no se mantuvo en esa fase, siempre sintió la necesidad de apartar el problema. En una imagen de un paisaje no se puede entrar, y a través de un paisaje en el que podría entrar un entorn (un tipo de habitación, cubierta de piel artificial, en la que uno podría imaginarse en un paisaje), su conciencia supuso que todavía no estaba en el camino correcto: los entornos fueron un gran éxito, pero la audiencia ignoró completamente lo que Van Elk quería dejar claro.
Todavía no había encontrado los medios adecuados para su búsqueda de la realidad. Eso la decepcionó y buscó otro medio. Con el lenguaje no serían posibles los errores. Le gustaría tener un aparato puramente conceptual y recurrir a la filosofía. Debido a las circunstancias, sin embargo, obligada a abortar este estudio, una vez más se encontró cara a cara con las artes visuales.
“Pensé: si tengo que continuar en esa línea de arte, entonces sería usando mis propios términos. Pero, aunque sentí intuitivamente que había otra realidad, no sabía qué forma tenía ni cómo se veía. Así que desheché todo lo que era habitual y familiar. Muy conscientamente era mi intención. Retratar la imitación, es lo que pretende deshacerse. Pero termine acabando en un agujero negro.
Entonces simplemente cerraba mis puertas. Para descubrir mi propia realidad, mi propia visión, no necesitaba obtener todo tipo de imágenes a mi alrrededor que pensé que podrían ser. No, pensé que estaba tan lejos como antes. Tengo que sentarme solo y elegirlo por mi cuenta. Centrándose en la superficie, en el significado del papel, en cómo se ve una línea".
Es el año 1973. Este artista le transcurre un período histórico-artístico como un evento personal. Su lápiz recorre el papel y sigue los límites del plano, explora la dirección horizontal y la vertical y también se aleja de este plano.
Posteriormente la hoja de papel rectangular obtiene un rectángulo dibujado o una línea curva como una unidad de contraposición con el borde del papel, o una línea con una pieza engrosada que, como una gran proyección de esa línea, a su vez se comporta como un plano. Esto crea una nueva serie. Una serie en la que Van Elk se remonta a la base y con la cual proporciona información sobre el plano y la línea. Pero también una serie que, en su núcleo inicial, contenia lo que posteriormente ramifico.
Revolución del estudio
En ese momento logró liberarse de cualquier imagen que pudiera referirse a la realidad. Ahora puedo discutir que abstenerme de referirme a algo que está más allá de la realidad es mucho más fácil de lo que lo hizo en ese momento. Si no lo has experimentado, si no lo has hecho, entonces no tiene forma ni significado. Es tan difícil decidir por ti mismo lo que puedes hacer y lo que no puedes hacer. Lluego pensaba que es muy atemporal. Una vez que suprimes sus disposiciónes de animo, mantiene algo que es más estable y menos susceptible a las preferencias temporales. Poco a poco, paso a paso, se produjo esta revolución de estudio. En 1974, los pasteles al óleo hicieron su aparición. Literalmente domina la línea del lápiz. En la
propia escritura de Van Elk, el movimiento de rascado hacia atrás y adelante en el que se basaban los dibujos de tiempo, aplica una capa gruesa de pastel al oleo a la hoja.
Line up and under' (línea encima y debajo) se llama esta serie. La línea del lápiz está cortada por el pastel y lluego puede aparecer de nuevo. El descubrimiento en el mismo año fue sensacional, el hecho de realizar un trazado con lapiz sobre un papel con una tarjeta debajo, indica la forma de esa tarjeta sin que esté dibujada.
Todos los niños ya lo han inventado, generalmente con una moneda. Pero para un filósofo que solo está ocupado con los límites, significa una
serie de consecuencias. Porque es un movimiento maravilloso a la vez que paradójico: siempre bajar de la superficie y volver a subir, de esta manera negando y afirmando los marcos.
El lápiz siempre hace lo que podríamos llamar un salto aéreo. Van Elk lo recogió más tarde. Lo agrandaba hasta un lienzo de 140 x 140 cm en el que colocó un gran pliegue horizontal. En el lado derecho, una trama más pequeña que en el lado izquierdo, de modo que se perdia la forma cuadrada. Ella lo recuperó, incluido el pliegue, y dibujó el nuevo cuadrado lleno de pasteles al óleo. Negro (Este pastel al óleo es una tiza no brillante, parece pintura al óleo pero no se fusiona, por lo que el movimiento de la mano que gesticula parece estar moldeado en ella). Cuando el pliegue se abre de nuevo, rompe el negro como un plano ciego no tratado y deja la silueta cuadrada con su superficie agregada. La parte inferior hace un giro a la derecha y suspende inclinado.
En 1977 reliza una ampliación mucha mas grande en un monumental políptico de cinco lienzos que es un punto culminante de la exposición. El pliegue permanece cerrado aquí. Comenzando desde el punto cero en la esquina superior izquierda diagonalmente a través de las cinco partes hasta la esquina inferior derecha. Se muestra como una línea blanca y otra muy negra en el lienzo cubierto con pastel al
óleo. La línea blanca no es una línea dibujada, sino una fracción del lienzo sin pintar en los vertices de los pliegues, donde el pastel al óleo no ha quedado impregnado. La parte posterior del pliegue recoge los pasteles al óleo negro sobrante derivado del trazado en movimiento. Estas "líneas cero" complementarias, por lo tanto, no se
muestran, sino que se originan en el material.
Debido a que la profundidad del impacto de plegado disminuye gradualmente a nada, la superficie se vuelve proporcionalmente más grande. Esto pone un juego en movimiento de una ampliación que resulta en una reducción; un ritmo de puntuación alrededor de las diagonales que, aunque son líneas residuales "accidentales", funcionan aquí como constantes estables. Una lógica inversa. El trabajo está lleno de este tipo de paradojas. También son visibles en el cuadrado de dos capas donde la superficie del lienzo desplegada en el pastel de óleo negro es el remanente de la primera fase en el cuadrado de la segunda fase.
Parece una historia abstracta. Sin embargo, no es necesario ser intelectual para darse cuenta a primera vista quedando fascinado por estas ingeniosas contradicciones.
El último trabajo, un triángulo de lienzo con una base de cinco metros, es el trabajo más reciente. Una mitad llena con amarillo, la otra con azul pastel al óleo. Triángulo doblado a triángulo', obteniendo otra parte triangular. La obra con el estado desplegado también esta expuesto allí. Triángulo desplegado a triángulo'. "De todas las formas en las que doblas la superficie o la materia, la forma cambia", dice Van Elk. Pero cuando puse un pliegue en este triángulo, al principio no lo noté, luego resultó que después de abrirse, tuve exactamente el mismo triángulo abriendo el pliege. Eso fue un descubrimiento muy emocionante. Fue algo, que quizás no podría haber imaginado. Solo se descubre cuando estás trabajando en ello. En ese momento ya sospechaba que, si me concentraba en las cosas en las que estaba trabajando, había una riqueza increíble con la que podía continuar. Si tengo tiempo para ello ...
Con exposiciones y personas a mi alrededor, estoy muy distraída. Trabajo mejor si me dejan sola y aislada en mi estudio. Creo que esa es la mayor aventura. Y entonces siento que las cosas continúan. Puedo emocionarme con eso y entonces es cuando estoy ejecutando bien el arte ".
Desde mi punto de vista, sobre esto último comentario no hay margen de equivocación.
Tineke Reijnders
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